《要活著去天堂》：萬物皆可盤，唯精神不老。

　　在這個(gè)“萬物皆可盤”的時(shí)代，人們習(xí)慣用各種娛樂化的方式對傳統(tǒng)事物加以解讀，將其變成方便咀嚼下咽的速食品。這雖然在一定程度上讓傳統(tǒng)文化翻新進(jìn)入觀眾眼簾，但難免會因過于娛樂輕率的手段喪失原本精華的文化內(nèi)核。

　　如何在傳統(tǒng)和創(chuàng)新之間找到一個(gè)完美的平衡點(diǎn)，用更妥帖的方式讓傳統(tǒng)文化被大眾看到，這是太多文藝工作者目前所面臨的難題。但之所以是難題而不是死題，就證明這個(gè)平衡點(diǎn)還是可以被找到，如《我不是藥神》中用幽默詼諧的手法講述嚴(yán)肅現(xiàn)實(shí)問題，如《流浪地球》用更生活化的方式展現(xiàn)未來人類困境。

　　由山東久藝影業(yè)有限公司、盛世錦祥（北京）國際文化傳媒有限公司、北京心沂影視文化有限公司出品，李京剛執(zhí)導(dǎo)，周鐵東監(jiān)制的劇情片《要活著去天堂》也是這樣一部作品，該片將于6月14日登陸各大院線，在父親節(jié)前夕譜寫一曲中華民族的“孝之歌”。

　　影片主要講述老派秧歌傳人趙順心一生以學(xué)習(xí)和傳承秧歌文化為己任，但卻因兒媳誤會導(dǎo)致家庭關(guān)系緊繃，唯一同行的秧歌人又決心此生不再唱。遭受重疾困擾的趙順心不得不開始籌謀如何將秧歌繼續(xù)傳承下去。然而當(dāng)下人們疲于生計(jì)，無心傳承，趙順心飽受煎熬。正當(dāng)這時(shí)，他在自己收養(yǎng)的兩個(gè)孩子身上，看到了一絲希望······

　　《要活著去天堂》點(diǎn)映近千場，電影以真實(shí)自然的鏡頭，深深刺痛著每個(gè)觀影人的心。影片中有實(shí)力派演員杜玉明、資深演員朱瑞祥、曾參與北京奧運(yùn)會與上海世博會的舞蹈編導(dǎo)于春華在做本片藝術(shù)指導(dǎo)的同時(shí)也擔(dān)當(dāng)主演之一，除這三人外其余皆是年輕演員，尤其多數(shù)是年齡不大的小演員。然而呈現(xiàn)出來的表演卻并沒有一絲一毫做戲的成分，在電影中他們就化身成角色本人，不管是風(fēng)急雨驟的極寒天氣還是潮翻浪涌的惡劣處境，這些小演員都顯露出超出年齡的成熟和敬業(yè)，眼神干凈澄澈，將秧歌舞得鮮活熱烈。

　　畢竟對于觀眾來說，更應(yīng)該記住的并非什么樣的演員飾演什么樣的角色，鬧出什么樣的花邊新聞炒作什么樣的噱頭，觀眾更應(yīng)該記住的是故事而不是新聞。原本就只該是作品所傳遞的精神主旨、思想內(nèi)核，只該是作品本身。這是需要臺前幕后的工作人員共同努力才能做到的一種藝術(shù)堅(jiān)持，在這個(gè)時(shí)代，《要活著去天堂》難能可貴的做到了。

　　肉體會老會死，只要匠心得以永存，又有什么遺憾？在娛樂至死的時(shí)代，作為承擔(dān)著社會責(zé)任的文藝創(chuàng)作者之一，導(dǎo)演李京剛依然堅(jiān)持精神至上。不該被輕率對待的不該輕率，不能被花式加工的不該加工，總有些東西值得被銘記，總有些文化合該得到傳承。

　　只有始終保持著一顆敬畏之心，才能在藝術(shù)創(chuàng)作的道路上越走越遠(yuǎn)。6月14日讓我們共聚影院，等候欣賞《要活著去天堂》所帶來的超越時(shí)空局限的驚喜，讓感動歷久彌新。